Основен Начин На Живот Френската мода от 60-те години получава тласък в разкошно изложение във FIT

Френската мода от 60-те години получава тласък в разкошно изложение във FIT

Yves Saint Laurent, с Betty Catroux (вляво) и Loulou de la Falaise, извън магазина си „Rive Gauche“.Снимка от Джон Минихан / Гети изображения



След представянето на една от първите си модни колекции през 60-те години на миналия век, един от присъстващите уж отиде до Андре Куреж и каза: „Обичам дрехите ти, но как можеш да отъждествиш модата с модернизма? Скъпите дрехи са отчетливо немодерни. Това остана с него, като доведе Курж - човекът, отговорен за създаването на go-go обувката и който спомогна за популяризирането на модата в космическата ера - да затвори своята модна къща и да създаде три отделни готови линии на различни ценови точки. Три части от въглен и бял вълнен костюм от вълна: късо подстригано яке в кутия и подходяща пола с координиращ черен велурен горнище без ръкавиСнимка: С любезното съдействие на музея във FIT



Париж, преработен, 1957-1968 , разглеждан сега в музея на FIT изследва един от най-революционните периоди от време в историята на модата през обектива на Париж. Когато се замисляме за модата от 60-те години, размахването на Лондон, по-специално Carnaby Street и грубата младост, породиха пролетта, но това не е цялата история. Драматичните промени, настъпили в десетилетия моден бизнес в Париж, промениха модния пейзаж завинаги.

Няколко френски дизайнери се почувстваха разочаровани от конвенциите на модата от старата школа. Ив Сен Лоран, младият, непроверен, 21-годишен дизайнер, избран да ръководи Къщата на Диор, след като Кристиан Диор почина, беше ранен нарушител на правилата. В първата си колекция, през 1957 г., той включва своите прости, трапецовидни рокли A-line (една от които е изложена тук), а простата, спокойна форма е едновременно младежка и модерна, въвеждайки епоха на модернизъм в модата. Рокля от черна вълнена трапецовидна линия; широка модифицирана влюбена шийка със самостоятелен лък; къси ръкави кимоно; дължина под коляното с мек факел; хлабаво оформен гръб; Диор; трапец; Музеят във FITСнимка: Музеят във FIT

Куратор от колежанския хълм на FIT, който също е куратор на миналогодишната великолепна изложба на фентъзи Мода на приказките , тази изложба е не по-малко въображаема. Това, което прави изложбите, подготвени от Колийн, толкова страхотни, е нейното око за естетика. Тя разбира, че зрителите трябва да бъдат потопени в нейните изложби, в нейния свят. И тя знае как да създаде сцена, която е едновременно транспортираща и фантастична. В една стая успокояващата елегантност на модното ателие - с дрехи от 1957 г., когато Сен Лоран едва започва, до началото на 60-те години - се извиква с широки платформи, манекени с шарнирни крайници и минимално украсяване.

Следващата, по-голяма стая - представляваща дрехи през втората половина на периода и съдържаща комбинация от готови за носене и мода - е оформена като бутик. Той е оцветен в сини и лилави светлини, с карирани разделители, разделящи различните секции, като градска сграда или гардеробна завеса. Въпреки че огромната маса от представени дрехи е огромна (в тази стая има осемдесет парчета), това помага да й се придаде усещане за величие, издигайки конфекцията до известността на висшата мода, поръсена из стаята. Двубортно палто от ярко жълта винилова пластмаса; отворена кръгла врата с яка на Питър Пан; пластмасови маншети. Съчетаващ колан за вратовръзка.Снимка: Музеят във FIT

Изложените дизайнери - André Courrèges, Karl Lagerfeld за Chloe, Pierre Cardin, Hubert de Givenchy, Paco Rabanne - спомогнаха за формирането на младежкия външен вид, който ще дойде, за да определи десетилетието на шейсетте години. Но това беше стилисти , група млади дизайнери на конфекция във Франция, които коренно преобразиха модната индустрия. За първи път модата не идваше от модата; идваше от разумно достъпни марки. The стилисти ,бяха много насочени към тенденциите и те станаха изключително популярни сред влиятелните хора от своето време, включително Брижит Бардо. Където сме на мода сега, този избор, висок и нисък клас и всичко между тях, наистина е нещо, което е установено през този период от време, обясни г-жа Хил. Вечерна рокля от верига от сребърни и черни пластмасови пайети с метални връзки; мини дължина, без ръкави, с гърло на резервоар и расклешенная полаСнимка: Музеят във FIT

Но популярността на стилисти имал предупреждение. За да стане уместно, трябваше да оспори йерархията, която беше установила правилата на място. И така, прониквайки в горната част, след като кутюрите стават едновременни дизайнери на конфекция, идеите се стичаха и от двата края, преди някой да разбере какво ги е ударило. Аква двулицева рокля от вълнено трико с новост, изрязана на гърдите.Снимка: Музеят във FIT

В известен смисъл това е форма на демокрация, че често игнорираните гласове имат платформа и свобода да говорят. Но дори като стилисти набираха сила и въздействаха върху кутюрите със свежия си модерен облекло, те все още се нуждаеха от този печат на модата, за да бъдат широко приети. Хегемонията на модата продължава и до днес, отразявайки начина, по който социалният прогрес може да се случи само ако хегемонията на политическия елит постави своя печат на одобрение. Оттук и фактът, че повечето от тях са започнали в модни къщи, преди да се справят сами или дори са успели да донесат промяна на своите работодатели. Или не.

Изложбата завършва през 1968 г., защото това е годината, в която Живанши затваря къщата си, заявявайки, че е станало невъзможно да се проектира истинска мода, като вместо това се отваря неговата готова за носене линия на Givenchy nouvelle.До 1968 г. имате всички тези видни модни дизайнери, които също проектират готови за носене, каза г-жа Хил. И мисля, че сега всички имаха истинско усещане за бъдещето на модата

Париж преосмислен , намиращ се в музея на FIT, в момента е отворен до 15 април.

Интересни Статии