Основен Начин На Живот Хакуна Матата! Кралят на лъвовете идва в града и това не е сладко

Хакуна Матата! Кралят на лъвовете идва в града и това не е сладко

Както може би сте чували, сценичната версия на „Цар лъв“ се отвори в театър „Нов Амстердам“ на Дисни на Бродуей и в това отношение казвам две малки думички: hakuna matata.

Hakuna matata е, разбира се, суахили без притеснения. Това е версията на Elton John-Tim Rice на Не се притеснявайте, бъдете щастливи. Симба, ще си спомните, е младият лъв, който се обвинява за смъртта на своя героичен баща, крал Муфаса. По време на своя ритуал, той избягва от родината си в гората, където се разхожда с щастливия късмет Пумбаа, свинята на брадавиците и Тимон, сурикатът. Симба, блудният син, възприема тяхната философия на хакуна матата.

Случва се да бъде и философията на компанията Уолт Дисни. Може би затова песента винаги ме е дразнела малко. Това не ви оставя на мира. След като чуете Хакуна Матата, не можете да се отървете от него. Имам подъл подозрение, че Джули Теймор, върховната жрица на авангарда, която е режисьор на „Цар Лъв“, може да се чувства по същия начин. Тя постига много прекрасни неща в продукцията, но големият номер на Хакуна Матата е изненадващо слаб. Сякаш тя не можеше да се изправи съвсем пред неутолимия оптимизъм на Дисни за него, сякаш тайно си прошепваше, а не „Хакуна Матата“! Имам достатъчно проблеми с „Можете ли да почувствате любовта тази вечер“!

Изтъкнатият режисьор на такива експериментални, силно визуални парчета като Зелената птица и Хуан Дариен също не решава тези проблеми. Сантименталният боклук на Can You Feel the Love Tonight - единствената друга хитова песен от оригиналния филм - също съхранява култивираната сериозност на г-жа Taymor. Тя е по-у дома с чудесно земната африканска музика и песни и песнопения, които южноафриканският композитор Lebo M е адаптирал от албума Rhythm of the Pride Lands. Сценичните картини, които те вдъхновяват, са просто красиви.

Но когато става въпрос за голямата, популярна Can You Feel the Love Tonight, вдъхновението я изоставя. Тя облича номера с артистичен па де дьо, който може да е бил костюмиран в Лас Вегас. Заедно с поредния нехарактерен пропуск - въздушният балет на, предполагам, ярко горски нимфи ​​- допълнителният бизнес има за цел да ни отвлече от карикатурната мръсотия на песента. Тя няма да го остави да говори за сантименталното си аз.

Според простата притча за „Цар Лъв“, въпреки удоволствията, които Симба намира в алтернативния си начин на живот, той трябва да изостави хакуна матата и да поеме своите отговорности за възрастни. Бих предпочел да кажа, че продукцията на г-жа Теймор е изключително очарователна (би било по-лесно). Но в центъра, при всичките си грандиозни постижения, той не работи на най-високите нива.

Това е гигантски културен сблъсък. Дисни, който възнамеряваше да омъжи търговията за изкуство или анимационната култура за високата култура, беше проницателен да предложи на г-жа Теймор своята фаустовска сделка. Те можеха или да възпроизведат анимационен филм на сцената (както направиха с Красавицата и звяра), или да опитат нещо ново. Newish! В крайна сметка каква е специалността на г-жа Теймор, освен марионетки?

Изключително култивирани кукли, вярно! Г-жа Теймор, която също е проектирала костюмите за „Цар Лъв“ и е съавтор на марионетките и маските (и е написала текста на неразграничена нова песен „Безкрайна нощ“), е силно повлияна от големите театрални традиции на Азия и Африка. Те включват японски Noh и bunraku, марионетките на Java, африкански маски и пиеси в сянка, които се играят в продължение на векове. В този смисъл нейната работа е екзотичен синтез на ритуалните култури на други страни - тук приети, пакетирани и присвоени от Дисни на Бродуей.

Сега всички сме туристи. Културните заемки или почит не са нещо ново, разбира се, дори на Бродуей. Джером Робинс известен заем от пекинската опера в „Кралят и аз“. Строго погледнато, Дисни обаче не получава изкуство от г-жа Теймор. Нейните културни влияния са толкова вечно популярни в техните страни, колкото и анимационните карикатури тук. Ще видите адаптация на африкански маски в The Lion King. Но африканският език на хауса няма дума за изкуство. Нито дума за театър. Има само живот!

Въпросът е дали работи или не? Има ли живот, който тече в цялата си пълнота и творчество чрез тази продукция? Шоуто започва удивително добре с шествието на животинското царство през публиката до омагьосаните африкански равнини на сцената. Както във версията на анимационния филм - чиято начална поредица е сред най-красивите, създадени някога от Дисни - гигантско слънце изгрява по чудо на уникалния парад на Дисни на г-жа Теймор.

С брилянтните си сценични и светлинни дизайнери, Ричард Хъдсън и Доналд Холдър, посоката радостно обхваща игривите въображаеми височини в началната сцена, за да не ги достигне отново. Има и други изящни изображения - люлеещите се пасища, блъскане, глутница лъвове в движение, странен антилопен велосипед, движещ се по сцената като някаква величествена конструктивистка скулптура. Човешки жирафи скачат и на сцената; шаман бабуин се смее маниакално; зъл маскиран лъв убива плъх, за да обяви лаконично, че животът не е честен.

В такива винетки всичко е наред (и забавно). Ние сме далеч над обичайната тарифа в Бродуей. Очите ни са заслепени от изобретателността на тези човешки животни, които срещу зърното на Дисни никога не са сладки. Ако всички изяви бяха, Кралят на лъвовете на г-жа Теймор щеше да бъде предимно великолепна.

Но ако това е първото шоу на Дисни, което избягва да бъде сладко, то е първото, което се отклонява от друга акция на Дисни в търговията: настроение. Само този свръх тържествен режисьор щеше да обсъжда Краля на лъвовете по отношение на почти свещен ритуал за смърт и прераждане. Може би е така. Но това е карикатура! За деца! И трябва да ни докосне. В самосъзнателно наивен момент след смъртта на любимия Муфаса скърбящите лъвове плачат с панделки. Лентите се разгръщат изкуствено от очите им. Сълзите биха били достатъчни.

Но емоциите са отдалечени и символични. Смъртната сцена на Муфаса се превръща в неясна светска церемония и върху нея не се спира. Родителите се оплакаха, че сцената във филма е разстроила твърде много малките им деца, но това не е причината г-жа Теймор да не може да се изправи срещу него, както и да се справи с надутата Хакуна Матата. Лесно настроението на Дисни се избягва като захарна атака. Но какво ще кажете за доброто старомодно настроение? Дали Чарлз Дикенс не би изхвърлил сцена на смърт?

Така спектакълът се превръща в свой собствен специален ефект, претрупвайки разказа, докато се опитва да прикрие недостатъците му. Филмът на 'Цар лъв' продължава 88 минути, сценичната версия - 2 часа 40 минути. Прекалено е дълъг, твърде тежък. Всички елементи на филма са поставени или разработени. Шаманът Рафики на Цидий Ле Лока е електрически скок напред; трите крещящи хиени на Стенли Уейн Матис, Кевин Каун и Трейси Никол Чапман са поредното подобрение на оригинала. Злият белег на Джон Викери би трябвало да бъде по-малко извит, по-хлъзгав; кралският клоун Zazu, изигран от Geoff Hoyle, е страховито постижение; най-странната двойка, Pumbaa на Том Алън Робинс и Тимон на Макс Казела, са удоволствие и най-близката г-жа Теймор стига до чиста карикатура.

Въпреки успеха си, донякъде проповедническата история винаги беше стройна, резултатът на Елтън Джон-Тим Райс не беше най-добрият. Сякаш г-жа Теймор по-скоро ще направи по-голямо изявление и ще режисира поредната шоу-програма „Кралят на лъвовете отговаря на ритъма на земите на гордостта“. Тя е! Но един е Дисни, а друг не. Не че има голямо значение. Опитайте да вземете билет! Hakuna matata, както казват философите.

Интересни Статии