Основен Развлечение RIP Mott the Hoople’s Pete Overend Watts, басистът на Ideal Glam Rock

RIP Mott the Hoople’s Pete Overend Watts, басистът на Ideal Glam Rock

Отляво, Mott the Hoople: Дейл Бъфин Грифин, Иън Хънтър, Пийт Оверенд Уотс, Мик Ралфс.Youtube



най-добрият растеж на косата за мъже

Мот Хупълс бяха на велика британска рок група от 70-те години.

Цепелините бяха твърде натоварени в алпийския си Ebow и Allah blues, самолетът им се загуби в астралните облаци някъде между Мека, Мемфис и Мордор; камъните бяха фалшиво-брутални знаменитости, способни от време на време да извадят някакви могъщи фини плюнки от техните тесни задници в изгнание от данъци, но непоследователни, с мисъл за счетоводител и не-британски като Arthur Treacher’s Fish & Chips; и Флойд, с тяхното вкусно и ледено съвършенство на планетариума, арпеджиите на Северна звезда и дълбоките психологически прозрения от първа дата, твърдят, че всяко мазе, преливащо от вода, е тяхна родина.

(Що се отнася до пънк актовете, Clash се бори едва в самия край на десетилетието; Jam постигна истинска музикална трансцендентност само в един албум ( Всички модни минуси ); и единствената друга група от пънк епохата, която би могла да се бори, The Damned, разпространи най-добрите си творби между края на 70-те и първата половина на 80-те.)

А, но Мот Хупълс!

Mott the Hoople комбинира коминочистачката на Боб на чичото на Малките лица, лудостта на бандата от ерата на Star Club Джери Лий Луис, бавния екстаз на Кинкс, нелепото тропот и тропота на Джо Мийк и нахална насмешка на Винс Тейлър.

Но след това те направиха две забележителни и уникални неща с всички тези радостни влияния.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vfvyUGetN1Q?list=PLjwRWFOburBBtmbT1kTCUYmaXdW79SjU6&w=560&h=315]

Първо, те ги изпълниха с ритания на дебел подметка плод от британски пост-блус метъл - т.е. наполовина приглушен лилав, наполовина умен слайд (което ще рече, някакъв разтърсващ блъсък, който аз ' ще се обадя на прото-Фу Манджу); и второ, те се изправиха срещу тази крещяща, тропаща, блуждаеща от Reeperbahn небрежна разпусната слот машина с един от най-чувствителните и успешни текстописци на рок-н-рола, създаван някога, Ian Hunter.

Не съм сигурен, че някой друг някога е опитвал подобен вид комбинация (и ако го направи, не го е получил наполовина толкова добър). Не е сравнимо с това, че Дилън става електрически; сравним е с това, че Дилън ще се захване с електричество и ще избере Blue Cheer или буги-ерата Flamin ’Groovies, за да го подкрепи.

Или може би е като Хари Нилсон да се присъедини към Paul Revere & the Raiders; или (и може би, и това може да е най-подходящо), е като Елиът Смит да бъде подкрепен от някаква странна комбинация от Blue Öyster Cult и д-р Feelgood.

По някакъв странен начин, може би това е, към което Кърт Кобейн посягаше - тази смес от профаните и свещените биопсии на душата - но Ян Хънтър имаше абсолютна директност с езика, любов към мелодията и лозунга и отвращение към метафората, която го направи (и го прави) абсолютен модел на икономичност и грация и буквално един от най-великите текстописци, който рок-н-ролът някога е произвеждал. Това, че Хънтър беше съчетан с метален плужек на рок група, движещ се със скорост, е много уникален и грандиозен.

Питър Оверанд Уотс, басистът на Mott the Hoople, почина миналата неделя на 69-годишна възраст (Оверенд, който мнозина предполагаха, че е прякор, всъщност беше истинското му второ име).

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4MyJHh451Y4&w=560&h=315]

Пулсиращият, почти без изкуство стил на Уотс се различаваше значително от флотата Squire / Lake / Entwistle-isms от неговата епоха; въпреки това беше напълно съвършен за Mott the Hoople и изключително влиятелен за бас-фондацията за съвпадение на барабани / тоник-акорд, която изгради пънк рок. Влиянието му върху играчи като Пол Симонон, Алвин Гибс и Сами Яфа е наистина дълбоко, да не говорим за огромния му ефект върху съвременници като Тревър Болдър и Джийн Симънс.

В много отношения никой друг играч или стил не биха паснали на Mott the Hoople. Нуждаеше се от някой, който да удвои ниския клас, подразбиращ се от звуковия сок на Мик Ралфс (и по-късно Ариел Бендер). Подобно на Dolls (които имаха подобен, но още по-подобен на бус и увлекателен подход към баса), басистът в музикалното училище би оставил Farmer John / Dave Clark 5 dumbangel акордови схеми и бръмчащи ритъмни китари, които се извиваха вятърът, без котва.

А Уотс, в извисяващи се платформи, купа сено със сребърна коса и причудливи дрехи, които както на Дейвид Хил, така и на Дерек Смолс на Слейд биха сметнали за нелепо, вероятно беше другата основна визуална фокусна точка за идея на Мот Хупълс. Има много хора, които са си изградили представата как е изглеждал английският глем или как трябва да изглежда басистът, като са видели онази платинена планина, Пийт Оверенд Уотс.

Също така бих бил безразсъден да не споменавам това: двата албума на Ian Hunter-less Mott (с участието на Watts, барабаниста Dale Buffin Griffin - който странно почина почти година до деня преди Watts - и Mott the Hoople в края на мача) клавишникът Морган Фишър) са наистина далеч, далеч по-добри, отколкото трябва да бъдат, и заслужават сериозно внимание и преоценка.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=aFRKu3My1Oc?list=PLnsqVRYspq0XCKcJnd5HCGHOUA_gfplY6&w=560&h=315]

Всъщност вторият албум на Mott (1976’s Викане и посочване ) е страхотен и завладяващ мост между Mott the Hoople, Slaughter and the Dogs / Boys тип буги поп пънк и по-бляскавата / Hanoi-Rocky страна на косата метъл (вокалистът Найджъл Бенджамин, който повтаря саша на glam и известява Sunset Strip пищи, е силно подценен като певец).

Нека приключим тук: Седемте студийни албума на Mott the Hoople са изпълнени с почти безкрайни и изцяло съществени изкушения. Групата непрекъснато подправя гаражен рок, тъжни и пасторални химни, истерия на момичешка група, двойни блясъци на чорап-хоп, самомитологизиращи се бляскави химни и тийнейджърски бунтовни широки страни в един от най-полезните каталози в историята на поп музиката рок. Вземете почти всеки албум на Mott the Hoople и ще станете свидетели на техния гений и бавно галопиращия бог на басиста Пийт Оверенд Уотс.

Моят фаворит в момента е разширената версия на На живо , издаден първоначално като единичен диск през 1974 г., но преиздаден 30 години по-късно като далеч по-добър двоен комплект. Това е един от най-великите албуми на живо, записван някога: сурова, процъфтяваща черешова бомба на албум, това е по същество най-добрият албум на Clash, който Clash никога не е правил, и е добре свързан заедно - в захранване, chukka-chunka-зареждане, почти извън контрол, Дейв Дейвис се среща с Ричи Блекмор, изхвърляйки нестинари от влакова форма - (почти) всички различни етапи от кариерата на Mott the Hoople.

О, и диск два съдържа най-добрата версия на Sweet Jane, записана някога. Да, на най-добрата версия на Sweet Jane, записана някога.

ПОЧИВАЙ В МИР. Питър Оверанд Уотс. Басист за една от най-великите групи за всички времена. 13 май 1947 г. - 22 януари 2017 г.

Интересни Статии