Основен Развлечение „Дървото на Джошуа“ на U2 не е шедьовърът, който помните

„Дървото на Джошуа“ на U2 не е шедьовърът, който помните

U2.Youtube



Алтернативно екстатичен и поразителен, исторически и исторически, мощен и неясен, Дървото на Джошуа е половин шедьовър.

U2 Дървото на Джошуа тази седмица навършва 30 години, събитие, което ще бъде отбелязано с обиколка, поредица от възпоменателни плочи от монетен двор на Франклин и новооткрит ирландски мъх, наречен Polytrichum Piliferum Joshuam. [i]

Петият студиен албум на U2 е свидетелство за вълнуващия се, нощно-лилав планетариум на звездното величие, който те биха могли да впрегнат и увият около най-простите рамки, като в същото време изобличават тревожния и постоянен навик на групата да включи автопилот по средата на албума.

Дървото на Джошуа е и майсторски клас в акта за прозрачно, но ефективно присвояване, нещо, в което U2 винаги е бил много, много добър. Подобно на Дейвид Бауи (или Led Zeppelin и REM), огромната тежест на личността и харизматичната енергия на U2 им позволява да се измъкнат с най-елементарното кражба: в техните ръце това не се чувства като плагиатство, а като преразпределение на заслужаващите и по-малко известно изкуство за масите.

Първо, нека поговорим за абсолютно интегрален аспект на Дървото на Джошуа: ще наречем това Феноменът на телефонния указател.

Това е едно от наистина забележителните неща за Дървото на Джошуа —Ако просто слушате първата страна, сте доста убедени, че чувате един от най-великите класически рок албуми на всички времена; но след като ударите втората страна (започвайки с песен шест, Red Hill Mining Town), U2 пускат телефонния указател.

Което ще рече, че Боно би могъл да изпее телефонния указател или списък с тегла и размери на контейнер за транспортиране (20-футов контейнер с отворен плот: Деветнадесет фута пет инча на седем фута осем инча ... Четиридесетфут контейнер с плосък багаж: Тридесет и осем фута девет и една четвърт инча на седем фута осем инча ...) и го правят да звучи като най-класическия, най-дълбокия текст в света.

Богатият, пропукващ, извисяващ се глас на Боно, последователно приглушен и категоричен, ораторски и оперен, може да инвестира най-тънкия материал с драма, грация и смисъл. А що се отнася до останалата част от групата, дори когато звуковата машина на ансамбъла U2 е на автопилот, те представят напълно разумна и забавна музика от висок клас.

По дяволите, как можем да се доверим на група, която е толкова готова да продължи с автопилот?

И все пак го правим, защото когато U2 са добри, те са толкова адски добри. Те са най-лъскавата и напомпана с хелий пост-пънк група, която някога е живяла, така че като цяло е доста лесно да се пренебрегне колко често те просто се обаждат.

С изключение на само една песен, Side Two of Дървото на Джошуа е толкова поразителен, че човек се пита дали е умишлено: Докато U2 се сбогува с ерата на необикновено свирене на ансамбъл, което ги превърна в последната истинска велика класическа рок група, може би те казват: „Машината е красива, когато бръмчи, нали? ? Малко е важно каква песен се тананика и е време да се сбогуваме с тази машина. U2 броди из пустинята в търсене на новия звук.Youtube



Сега, Първа страна на Дървото на Джошуа е съвсем различна история и ако разгледаме Дървото на Джошуа само през призмата на първите си пет песни - и вярвам, че точно това прави повечето от света - дори и най-циничният сред нас би бил убеден, че слушате един от най-добрите рок албуми на всички времена.

През първите 24 минути на Дървото на Джошуа , U2 надхвърлят техните влияния и техните извратени стремежи към святост и величие и всъщност се превръщат в групата на техните мечти (и нашите мечти). Тази смесица от математика и атмосфера, повърхностни трикове за достигане до сърцето и моменти на истинска трансцендентност, почти комично прозрачни присвоявания от други художници и свети поклони на почит, е като най-великата работа на Бийтълс или Флойд: Достъпна за масите, но пълна с истински ръб.

Започва загадъчно, зловещо, после радостно, екстатично, увивайки ни в пашкул с тиктакащи китари и дрънкащи бас на Ramones-meet-Wobble и хута на KrautEno и стадиона и интимни шепоти преди лягане.

Първата страна на Дървото на Джошуа ни прави негови пленници и това не е случайно; това е прецизен научен ефект. С привидно без усилие прецизност, повтарящите се ефекти на китарата на Edge, bpm на барабаните и глагола на вокалите математически съвпадат, за да създадат максимална ангажираност със слушателя.

Дълбоко психо-акустичният ефект на Дървото на Джошуа е една от големите му тайни и е един от най-добрите примери за комерсиален рок, използващ психо-ритмично увлечение. Голяма част от Дървото на Джошуа е тиктакащ часовник, бомба с ум, научно създадена да ви предупреди и съблазни.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XmSdTa9kaiQ&w=560&h=315]

Там, където улиците нямат име, все още не съм намерил това, което търся, и със или без теб представляват това, което може да бъде най-доброто начало от три песни към всеки мейнстрийм рок албум, някога.

Първите двама се придържат към дълбоко научен подход към емоционално отчаяни, музикално опростени и концептуално сложни пауър рок песни, а третата песен остава ангажиращо чудо, мега рок химн с толкова занижена простота, че е също толкова сложен, колкото Ramones, покриващ самоубийството и толкова интимно и интензивно като песен на Young Marble Giants.

Заслужава да се отбележи, че С или без теб, както много песни на U2, е любопитен и очевиден предшественик. В много отношения, произведената веднъж в живота на Talking Heads (1980) е бета версията на С или без теб.

Не ми вярвате? Послушайте веднъж в живота.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=I1wg1DNHbNU&w=560&h=315]

Ъъъъ, ето, онази примигваща психо-арпеджио факс-Тери Райли-атмосфера в сърдечен ритъм на мъртво-просто хордово движение и почти простота на гараж-рок-през-небето. Доста ясно е, когато U2 и Eno влязоха в студиото, U2 посочи по-ранната песен на Talking Heads и каза, да, дай ми един от тях .

Независимо от това, аз съм силно притиснат да мисля за друга рок песен със статута и успеха на With or Without You, която се основава на повтаряща се от четири такта, непроменена акордова последователност (дори Сладка Джейн и Блицкриг Боп имат отделни мостове с промени в акорда, които се различават от последователността на стиха и припева). С или без теб е чудо, една от най-артистичните мега-поп песни, издавани някога, и все още зашеметява, когато дойде по радиото.

Вярно е, че басовата линия със или без теб има доста голяма прилика с Flipper’s Хахаха, и въпреки че е много възможно U2 да е срещнал това необикновено и въздействащо кървене от песен по време на ранните си дни, влачейки бледите си ирландски задници по американските колежски радиостанции, подозирам, че това може да е просто съвпадение.

Скъпи приятели, обаче, приликата на „Все още не съм намерил това, което търся“ с друга запазена песен определено не е случайност и това дава страхотна улика за съобщението и мисията на албума.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=e3-5YC_oHjE&w=560&h=315]

Лирично / концептуално, Дървото на Джошуа се гради до голяма степен около идеята, че U2 ни създават впечатлението им за Съединените щати. Съединените щати на U2 са пълни с червени скали и бели пустини и неостаряващи мези, пресичани от изкуствените лей линии, по които се търкалят червено-ръждиво карета; това е отекващ пейзаж на самота и потенциал.

Когато изследваме „Все още не съм намерил това, което търся“, намираме картата за това пътуване. Песента има повдигната мелодия, почти непокътната, от стария блуграс / евангелски стандарт I Am A Pilgrim (лирическият дрейф също е подобен); всъщност е толкова подобно, че когато за пръв път чух песента, си помислих, че е кавър.

Въпреки че много артисти са изпълнявали „Аз съм пилигрим“ през годините, може би най-известната версия е в опуса на country’n’mushrooms на Byrds, Скъпа на Родеото . Спомнете си това Скъпа на Родеото на видно място е пионерският рокаджия Грам Парсънс; Парсънс е известен с пълен с аура пустинен град в Калифорния, където той почина, Джошуа Дърво. А-ха! Изминахме пълен кръг! Направете Mu!

Така че по принцип всеки би могъл да разбере, че U2 слуша Скъпа на Родеото и Грам Парсънс, когато те концептуализират и пишат Дървото на Джошуа , и търсеха собственото си предизвикателство след Краутрок за странна фантазия на Route 66-via-Laurel Canyon. [ii]

Сега това е много за дъвчене, въпреки че всичко има смисъл, ако следвате пътните знаци (от пустинята Калифорния до Ирландия през Дюселдорф и след това обратно към пустинята); но с целия този концептуален багаж, изненада ли се, че албумът почти се разпада на Side Two?

Нека първо завършим Side One, който завършва с Running to Stand Still, адски хубава песен и особено силен и ефективен пример за нещо, на което продължаваме да попадаме Дървото на Джошуа (и в целия каталог на групата): Способността на U2 да адаптира запазена марка на друга група - дори друга специфична песен - и да я трансформира в нещо много свое. [iii]

На Running to Stand Still U2 отдават почит на не един, а три аспекта на Velvet Underground и Lou Reed: Running to Stand Still адаптира акордовите промени от Waiting for the Man, нежния и убедителен стил на околната среда на третия (едноименен ) Velvet Underground албум и мелодията на Lou Reed’s Satellite of Love. Това казва много, много за U2, че те не само имат топките да направят това, но и всъщност превръщат цялата тази кражба в емоционална, ефективна и наистина резонансна писта. U2 на корицата на Дървото на Джошуа .Youtube

Страна две на Дървото на Джошуа е почти като отделен албум: сдържан, поразителен и съставен от наблюдателни пощенски картички (а не от епични писма). Това е типично от hokey и прозрачно Red Hill Mining Town, което изглежда съобщава, че за пореден път U2 са заредили LP отпред и ще направят рязък провал на Страна Втора (те доказват тази черта още от първата си пълна дължина, Момче ).

По същия начин, В Божията страна е мързелива, тънка като хартия песен, увита в стандартните парчета от арсенала на U2: прецизният удар от 16 удара на бар, който U2 заимства от Портокалов сок (и What Goes On-era Velvet Underground), в комбинация с някои тежки текстове за Америка (или може би, о, не знам, Йерусалим) и отекващата китара, първоначално присвоена от Skids, но усъвършенствана от Дан Ланоа, Майкъл Брук, Стив Лилиуайт и Ино. Това е U2 по цифрите, но казва много, че все още е доста забавно и отклоняващо за слушане.

Също така на практика няма какво да се препънете през вашите кабели. Това е едва B-страна, издигнато до значение поради присъствието си в този известен албум. За да бъда откровен, това е отличен пример за това как Дървото на Джошуа не трябва непременно да се счита за страхотен албум за всички времена, тъй като страхотните албуми за всички времена нямат толкова много моменти, в които групата просто напълно се разхожда.

Може би най-странното парче на Side Two е Exit. За трети път нататък Дървото на Джошуа, U2 се опитват да откровят и лесно могат да бъдат проследени: Изход дължи много, много на Земя от Пати Смит Коне албум (въпреки че липсва поразителната остроумие и оригиналност на Земята).

Единственото наистина страхотно парче от цялата втора страна е албумът по-близо, Майки на изчезналите.

„Майки на изчезналите“ съчетава фолклорна мелодия с атмосфера, силно повлияна от светещия, вълнуващ Краутрок на Роделий, Хармония и клъстер (всъщност ритмичната основа на Майките на изчезналите е толкова клъстерна, че е недвусмислена почит; забележете Cluster’s Така или иначе, от 1976 г. или 1978 г. След жегата , сътрудничеството между Eno и Cluster’s Hans Joachim Roedelius и Dieter Moebius).

Майките на изчезналите също е много важна писта. Той посочва бъдещето на U2 като група, която трябваше да ангажира Krautrock (и европейските дискотечни влияния, които се отделиха от Krautrock), както и преди, ангажирани с пост-пънк, базиран на китара. Мисля, че можете да докажете, че тази жилка на живота на U2 започва с Майките на изчезналите.

Мисля, че най-голямата изненада за Дървото на Джошуа е, че дори като се има предвид високото качество на Side One (и почти историческият ефект от първите три песни), 1984-те Незабравимият огън е по-добър албум.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LHcP4MWABGY?list=PLv1513VPVnzShEUhAQrpQ9D8aIajuii6h&w=560&h=315]

Незабравимият огън е триумф на свиренето на ансамбъл, може би последният изблик на взривоопасните, изобретателни години на U2 като конвенционално нетрадиционна рок група, слушаща се внимателно помежду си, докато все още звучи спешно, неистово и дълбоко развълнувана. Дървото на Джошуа, въпреки че е ясно разпознаваем като ранен албум на U2, звучи като студийно творение, а не като запис на вълнуваща, оригинална и експлозивна група.

Незабравимият огън е страхотен албум. Дървото на Джошуа е половината от страхотен албум.

[i] Не всички тези неща може да са верни.

[ii] Имайте предвид, че щом става въпрос за този вид неща - големи реверберации, след Лануа извикания на светата пустота на пустинята, гледани през очите на градски мъдър музикант - толкова ефективни, колкото Дървото на Джошуа е, би трябвало да кажа, че (значително) предпочитам продуцирания от Малкълм Бърн на Крис Уитли Да живееш със закона (1991), което е основно шедьовър за този вид пясъчна, изгорена, емоционално натоварена атмосфера; или, наскоро, зашеметяването Tone Poet, Vol. 3 от Derwood Andrews (2016), което звучи като високата пустиня под лунна светлина, която на практика играе себе си (този албум заслужава много повече внимание и ще пиша за това задълбочено в бъдеще).

[iii] Дебют на U2, Момче , съдържаше не по-малко от три (много) лесно проследими бюджетни кредита. Две от тях - An Cat Dubh (които съдържаха непосредствено разпознаваеми елементи от две различни песни на Wire) и Out of Control (които имаха поразителна прилика със Skids ’Of One Skin) бяха толкова ясни, че е чудно, че нямаше съдебен спор. Отсега нататък U2 се справяха малко по-добре с прахоляка и прикриването на склонността си да заемат мелодии и рифове от други изпълнители.

Интересни Статии